（エキスポニュースのキム·ヒョンジョン記者）演劇「キロロジー」が帰ってきた。
演劇熱戦の20周年記念シーズン「演劇熱戦10」3番目の作品「キロロジー」が27日、大学路TOM2館で開幕し観客と会っている。
観客投票で選ばれた「演劇列伝10」ラインナップの中で一番先に舞台に上がる「キロロジー」は最も創意的な方法で殺人するほどさらに高い点数を受けるオンラインゲームキロロジー(Killology)と同じ方法で殺害された少年デービー、息子のような被害者が発生することを防ぐために復讐を決心したアラン、殺人のためのゲームキロロジーを開発したゲーム開発者「ポール」の話で展開する。
英国の劇作家ゲーリー·オーウェン(Gary Owen)の代表作で、2017年の英国初演当時、時宜性の強い素材と独特な形式で反響を起こした。
「ローレンス·オリヴィエ·アワード(Laurence Olivier Award)」協力劇場作品賞、「ウェールズ·シアター·アワード(Wales Theatre Awards)」劇作賞と最高男優賞、「ザ·ステージ·アワード(The Stage Awards)」今年の地域劇場賞を受賞した。
韓国では2018年に初演し、2019年に再演した。
パク·ソンヒ演出は2日、ソウル鍾路区大学路TOM(ティオエム)2館で進行した演劇「キロロジー」プレスコールで「5年前より今の方が胸に響くのではないかと思う。 校内暴力であれ、子どもが育つ環境がどれほどうまく支えているかについて考えると、今のメッセージが強力になりそうだ」と話した。
パク·ソンヒ演出は「5年前には舞台が上がっていて観客を見下ろすことだったとすれば、今は俳優たちが観客とさらに対話をたくさんする感じだ。 観客と対話するドラマだということを強調する」と話した。
パク演出は「この演劇はリアリズムではない。 時間の順序が混ざっていて、最も目立つ暴力なら、アランがポールを縛って殺そうとするポイントだが、意図的にポールが話す時、アランが縛る。 この場面自体がリアルではないということを示している。 ほとんど殴りそうなポイントで実質的な暴力は使わない。 デイビーが受けた暴力も台本にはあるが、見せてくれない。 浅はかな手かもしれないが、録音する時に意図的に悲鳴が直接的に出ないようにし、メイシーが死ぬ場面もたくさん苦心した」と説明した。
それと共に「今、青少年の話ということを生かしたくて悪口は言った。 言語的な暴力が今の現実と合致するのではないかと思い、自制しながらも使うようになった」と付け加えた。
キム·スヒョンは殺害された息子の復讐を決心したアラン役を演じ、作品に3度目の共演を果たしている。 イ·サンホンとチェ·ヨンジュンはアラン役に新しく合流した。
キム·スヒョンは「初演、再演する時より最近の状況にこの作品がもっと似合うのではないかと思う。 私たちが合わせたというより、世の中が合わさったようだ。 初演、再演ではどれほど説得力があるか悩んだ。 今回も悩みの方向が特に変わったようではないが、舞台もさらに小さくなり、観客もより身近に会える。 その時にしようとしたことがもっと濃く感じられる」と明らかにした。
イ·サンホンは「初めて提案を受けて台本を見た時、なんでこんな公演をするんだろう？と思った。 テキストだけで出演に対する可否を判断したなら、この公演をしなかっただろう。 別の理由で公演をすることを決心した状態でテキストを受け取った。 一緒に集まって台本を読む前日にもう一度台本を見るが、暴力性に隠れてキャッチできなかったこの作品の暖かさ、痛み、人物が見えた。 この作品にこんなに暖かさがあるんだと思った。 この作品がとても大変で見ていられないという方々もいるが、そういうのではなく作品の裏面というか。 暖かさを見せたいという思いで参加した」と伝えた。
チェ·ヨンジュンは「作品でも本でも映画でも目的が啓蒙ではないと考える。 面白さや感動だ。 暴力的な社会現象の中である事件を抜粋して書いた。 これは素材であり、私たちよりさらに社会現象について多く学び、勉強した方々が責任を持って分析することだ。 私がすべきだったのにできなかったことに対する後悔、そこに行くべきではなかったのに無駄に行ったということ、それで人生が狂いかねないその程度の話だと思う」と話した。
チェ·ヨンジュンは「私たちが実際に暴力を振るうことはない。 ハンマーを持っている人を演じるのだ。 面白く、また感動的に見るべき点は確かにある。 観客がそれを期待して来れば良いが、不便な部分は私もある。 それでも面白い」と付け加えた。
演劇「欲望という名前の電車」に続き、2回目の演劇舞台に挑戦したイム·ジュファンとイ·ドンハ、キム·ギョンナムも殺人のためのゲーム「キロロジー」開発者ポール役にキャスティングされた。
イム·ジュファンは「3人とも初めて合流した。 ポールは弱くて悪口をたくさん言っていると思った。 表面的には強そうでも、内面的には弱く、最も寂しい役割だ。 次もポールをやるなら、今とはまた違った感じのポールを作るのではないかと思う」と明らかにした。
移動する「ゲームが社会に及ぼす影響がニュースに出てくるだけに社会的なイシューだ。 ゲームのために誰かを傷つけたり、良くないことが多いが、その話を盛り込む。 ここに中心となるポールを演じることに魅力を感じた。 この人は一体なぜ（ゲームを）作ったのかを見ていたら、家庭での傷と欠乏があった。 とても魅力を感じたのは「家庭の環境が本当に重要なんだな」と悟らせてくれたこと」と話した。
続いて「最近、特に夫婦関係や父と息子、親子の関係を語る。 そのために問題が発生するが、これを中心に含んでいる。 それでポール役が面白い。 観客が一度は家族と社会的問題を考えられるという点で良かったし、参加したかった」として出演契機を打ち明けた。
キム·ギョンナムは「俳優3人、各人物が1代多数の観客と呼吸する点が魅力だ。 初めての作業だが、アラン、ポール、デイビーの中で最も観客とのスキンシップに有利な役割ということに最も重点を置いた。 前にした劇場がどんなコンディションなのか分からないが、アイコンタクトしながらする点が特別だと感じた」と指摘した。
オンラインゲームのキロロジーと同じ方法で殺害されたデイビー役にはチェ·ソクジン、アン·ジファン、アン·ドングが出演中だ。
チェ·ソクジンは「作品をする時、観客が私たちの公演を見てこのメッセージを必ず得てほしいという遠大な夢があるわけではない。 このようなメッセージを伝えていると言えば、観客を枠に閉じ込めておくのではないかと思う。 観客は不快に思うかもしれない」と語った。
それと共に「観客の方々と非常に近い距離にいると負担だが、2時間になる間に目を避けずに疎通しようとする形式自体で面白さを感じることができそうだ」と強調した。
そばにいたイム·ジュファンは「観客が不便を感じることができるのが私たちの目的だ。 私たちが演技がうまかったことになる」と加勢した。
アン·ジファンは「素材が重い部分があるが、演技する時にこの作品が遠いようだが、身近に感じられるようにしたかった。 デイビーは私が今日道で出会った学生かもしれないし、私の弟、甥かもしれない。 外国の台本だが、近すぎる現実だと思う。 劇場が観客の近くにあってもっと良かった。 デイビーが経験したことをうまく説明することに焦点を合わせた
安東区は「テキストを初めて見た時は少し怖かった。 膨大な量の量だが、内容が容易ではなかった。 ずっとデビを考えながら過ごす時間が大変そうだという悩みが多かった。 私がこのデイビーに会って理解してみれば、このような状況に置かれている人を理解し、現実の中の被害者と暴力のくびきに閉じ込められた人々に一度も向き合ったことがないので、理解して生きていけるのではないかと言いながら出演したくて積み上げた。 やりながらも理解するようになり、もう少し関心を持つようになり、多くの人がそっぽを向いていたと思った。 理解したい気持ちで出演を決心した。
写真=演劇列伝
